О выставке

Выставка, курируемая ROBINEAU ART, на пересечении воображения и реальности

Исследование того, как природа, животные и ландшафты переосмысливаются и переплетаются с культурными мифами, сюрреализмом и личными историями. В мире, где границы между реальностью и фантазией продолжают размываться, эта выставка объединяет современных художников, которые бросают вызов нашим представлениям о мире природы, предлагая альтернативные видения, которые являются одновременно глубоко личными и вызывают всеобщий резонанс.

  • На фоне богатого художественного наследия Москвы, где фольклор и символизм издавна формировали культурную идентичность, Dreamscape размышляет о непреходящей роли природы в повествовании.

    Подобно тому, как русская литература и искусство исторически охватывали мистическое и поэтическое, эта выставка приглашает зрителей в мир, где пейзажи - это не просто места, это сосуды памяти, воображения и трансформации.

    Коллекция картин, скульптур и работ из смешанных материалов демонстрирует, как художники разных направлений по-новому интерпретируют мир природы, добавляя в него сюрреалистические элементы и многослойные повествования.

    Выставка разделена на секции, каждая из которых исследуется разными художниками

    Живой пейзаж" Нины Сечко - Художница изображает природу как разумную силу, отражающую глубокие культурные традиции и самосознание. Выбранные работы отражают эмоциональные и символические связи, которые мы формируем

    Mythic Beasts and Guardians by Jordy Kerwick - пространство, где легендарные существа и животные-тотемы сливаются с современной художественной экспрессией, олицетворяя одновременно силу и уязвимость в постоянно меняющемся мире.

    Порталы и параллельные реальности Кебейо Чена - работы, использующие сюрреализм, сложное обрамление и скульптурные элементы для создания проходов в альтернативные измерения, где само восприятие подвергается сомнению.

    Художественное наследие России издавна демонстрировало взаимодействие мистического и реального - от фантастических видений Врубеля до сновидческих композиций Шагала. Выставка Dreamscape продолжает эту традицию, но через призму современных художников, которые ориентируются в меняющихся реалиях сегодняшнего дня. Смешивая личную мифологию с общими культурными символами, эта выставка напоминает нам, что природа - это не просто то, что мы наблюдаем; это сила, которая формирует наши мечты, нашу идентичность и то, как мы видим мир.

НИНА СЕЧКО

Картины Нины похожи на визуальную поэзию, в них переплетаются мифология, личная история и универсальные символы женственности и обновления. Ее работы отражают теплоту и заботу, передающиеся из поколения в поколение, и основаны на опыте взросления в окружении сильных женщин - ее матери, бабушки, сестры, а теперь и собственных дочерей.

В "Dreamscape" эти картины становятся медитациями на цикличность жизни, где яблоня служит одновременно глубоко личной и архетипической метафорой.

  • Яблоня в ее работах - это не просто мотив, это символ плодородия, непрерывности и неизбежности перемен. Как и женщина, дерево существует поэтапно: цветет, плодоносит, сбрасывает яблоки и отдыхает зимой.

    Сами яблоки становятся олицетворением человеческой жизни, хрупкой, но неизбежной, взращенной, но подвластной судьбе. В картине "Сбор урожая" контраст между яблоками, все еще держащимися на дереве, и теми, что упали, говорит о непредсказуемости существования, когда порыв ветра или невидимая рука могут изменить путь человека в одно мгновение.

    С помощью сдержанного, но мощного использования света, всегда исходящего из одного источника, Нина раскрывает духовное измерение этих работ, тонко отсылая к присутствию божественного. Опираясь на греческую мифологию, славянский фольклор и религиозную иконографию, ее картины выходят за рамки личного и становятся общим человеческим повествованием, напоминая нам, что все мы являемся частью одного и того же вечного ритма роста, трансформации и обновления.

    Скульптуры Нины Сечко: Земля, женственность и священная форма

    Скульптуры Нины - это отголоски древних богинь плодородия, что придает ее исследованиям женственности первозданный и вечный характер. Вдохновленные доисторическими изображениями женских божеств, ее фигуры подчеркивают округлые формы, сидячие позы и глубокую связь с землей.

    Эти работы не просто изображают женщин, они воплощают суть женственности как силы созидания, жизнестойкости и циклического обновления.

    Преувеличенные бедра и застывшие позы говорят о глубоко укоренившихся отношениях между женщинами и миром природы, отражая те же циклы, что и на ее картинах с изображением яблони - рождение, рост, упадок и возрождение.

    Она продолжает использовать мифологию в скульптуре, где отсылки к Гесперидам, греческим нимфам, охраняющим священную яблоню, сливаются с духовным грузом славянских и буддийских традиций. Фигуры, цельные и неподвластные времени, напоминают нам о непрерывной линии женской энергии, которая питала, защищала и поддерживала жизнь на протяжении всей истории.

    В этих работах Нина предлагает зрителю ощутить женственность не только как эстетический объект, но и как священное и универсальное творение.

  • НИНА СЕЧКО
    В тени мудрости
    2024
    Масло на холсте
    100 x 120 см
    Цена : 3'800 $USD

  • НИНА СЕЧКО
    Падение самого яркого
    2024
    Масло на холсте
    60 x 80 см
    Цена : 2'000 $USD

  • НИНА СЕЧКО
    Daisy days
    2023
    Масло на холсте
    100 x 80 см
    Цена : 2'500 $USD

  • НИНА СЕЧКО
    [ 3D рендеринг - картина в процессе ]
    Сбор яблок
    2025
    Масло на холсте
    160 x 80 см
    Цена : 6'500 $USD

  • NINA SECHKO
    Essence
    2025
    Уникальные керамические скульптуры - матовая глазурь
    13 × 10 × 10 см
    Цена : 600 $USD (за штуку)

  • НИНА СЕЧКО
    3D визуализация - Оригинальная работа в процессе
    Объятия
    2025
    Уникальная керамическая скульптура - матовая глазурь
    29 × 41 × 24 см
    Цена : 2'700 $USD

  • НИНА СЕЧКО
    3D-рендеры - оригинальная незавершенная работа
    Nourish
    2025
    Уникальная керамическая скульптура - матовая глазурь
    35 × 27 × 21 см
    Цена : 2'000 $USD

ДЖОРДИ КЕРВИК

Джорди быстро завоевал мировое признание благодаря своему отличительному стилю, который характеризуется уплощенными композициями, насыщенными узорами и цветом, выполненными с помощью масла, акрила и аэрозольных красок на холсте.

Его работы были представлены на нескольких известных выставках, включая персональную выставку в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания, галерее Вито Шнабеля в Санкт-Морице, Швейцария, Карла Костиала, Милан, и вошли в такие известные постоянные коллекции, как Музей Рейна София, ICA Майами, Флорида, США, Фултон Райдер (Ричард Принс), Нью-Йорк, США и другие.

  • Мифические звери в сюрреалистической дикой природе

    Картины Джорди Кервика похожи на современные басни, в которых животные и пейзажи существуют в состоянии сна - знакомые, но неприрученные, первобытные, но поэтичные. Его текстурные слои и характерное использование цвета создают мир, в котором тигры, волки и змеи свободно перемещаются между реальным и мифическим. Уходя корнями в свою австралийскую идентичность, Кервик использует в своих композициях просторы дикого ландшафта, превращая природу в театр сюрреалистического повествования.

    Скульптура тигра: Взгляд тигра - тотем силы и иллюзии

    Двухчелюстная скульптура Кервика с головой тигра предстает в образе хранителя Завесы снов - бдительного, смелого и загадочного. Созданные из необработанного материала с почти ритуальной простотой, эти работы соединяют физичность скульптуры с психологической глубиной мифологии. Тигр, часто являющийся центральной фигурой в его картинах, теперь приобретает трехмерную форму, являясь одновременно символом силы и иллюзией контроля.

    Опираясь на древние тотемы и современный сюрреализм, скульптурный тигр Кервика смотрит на зрителя 3-м глазом, непоколебимым и полным присутствия, вызывая в памяти первобытную связь между людьми и природой, напоминание о нашей инстинктивной сущности.

  • JORDY KERWICK
    Bather & Muse
    2025
    Масло и акрил на холсте
    180 × 200 см
    Цена : 85'000 $USD

  • JORDY KERWICK
    Gides Dream
    2025
    Масло и акрил на холсте
    160 × 140 см
    Цена : 55'000 $USD

  • JORDY KERWICK
    Le Tigre
    2025
    Скульптура белого тигра с двумя челюстями
    50 × 65 × 45 см
    Цена : 35'000 $USD

КЕБЕЙО ЧЕН

Кебейо Чен - художница из Шанхая, известная своими сложными обрамлениями и скульптурными элементами, которые предлагают перейти в альтернативные измерения, где само восприятие подвергается сомнению. Ее работы представляют собой следующий рубеж искусства за пределами холста.

Ее особое художественное видение привело к уникальному сотрудничеству с такими брендами, как Astroboy, Mini Cooper и Garfield, а также к нескольким заметным выставкам. Ее работы были представлены на Флорентийской биеннале в Италии и в Музее современного искусства в Шанхае.

  • Картины Кебейо Чена - это больше, чем просто изображения; они обрамлены сложными скульптурными рамками, которые стирают грань между произведениями искусства и архитектурными реликвиями. Каждая рама витиевата, закручена, глубоко текстурирована и служит входом, приглашая зрителя зайти внутрь и одновременно напоминая ему о конструируемой природе восприятия.

    На этой выставке ее работы приобретают почти сновидческую двойственность. Бесплотные видения лесов, где деревья, кажется, дышат, существа, которые появляются как мимолетные призраки воспоминаний.

    Опираясь на культурные мифы и личные истории, Чен превращает традиционные рассказы в многослойные визуальные переживания, в которых переплетаются физический мир и подсознание. Ее картины не просто изображают природу, они формируют наше представление о ней, напоминая нам, что воображение - самая мощная линза из всех.

    Скульптуры Кебейо Чена - это отголоски и шепот подсознания. 

    Скульптуры Кебейо Чена выступают в роли хранителей памяти о мире, который находится за пределами досягаемости. Они могут напоминать окаменевшие мифы, окаменевших духов или остатки ландшафтов из другого мира. Их текучие, переплетенные текстуры говорят о том, что камень превращается в плоть, корни - в жилы, история сливается с настоящим в единую, волнистую форму. Эти работы бросают вызов границам видимого и ощущаемого, укрепляя центральную тему выставки: природа и воображение - неразделимые силы, формирующие истории, которые мы рассказываем, и миры, которые мы создаем.

  • KEBEYO CHEN
    Изоляция
    2020
    Акрил смешанная медиа холст [ диптих ]
    40 × 35 X 6 см ( каждый )
    Цена : 14'000 $$USD

    TXT
  • KEBEYO CHEN
    Бутоны граната
    Выпуск 99
    2022
    Полистоун, аэрозольная краска
    30 × 18 X 17 см
    Цена : 1'600 $USD

    TXT
  • KEBEYO CHEN
    Violet
    2022
    Акрил и смешанная техника на холсте
    42 × 47 X 5,2 см
    Цена : 9'600 $USD

    txt
  • KEBEYO CHEN
    Сосуд
    2022
    Акрил и золото на бумаге
    31 X 31 см
    Цена : 1'000 $USD

  • KEBEYO CHEN
    Сосуд
    2022
    Акрил и золото на бумаге
    31 X 31 см
    Цена : 1'000 $USD

  • KEBEYO CHEN
    Сосуд
    2022
    Акрил и золото на бумаге
    31 X 31 см
    Цена : 1'000 $USD

  • KEBEYO CHEN
    Сосуд
    2022
    Акрил и золото на бумаге
    31 X 31 см
    Цена : 1'000 $USD

  • KEBEYO CHEN
    Сосуд
    2022
    Акрил и золото на бумаге
    31 X 31 см
    Цена : 1'000 $USD

  • KEBEYO CHEN
    Сосуд
    2022
    Акрил и золото на бумаге
    31 X 31 см
    Цена : 1'000 $USD