О выставке
Выставка, курируемая ROBINEAU ART, на пересечении воображения и реальности
Исследование того, как природа, животные и ландшафты переосмысливаются и переплетаются с культурными мифами, сюрреализмом и личными историями. В мире, где границы между реальностью и фантазией продолжают размываться, эта выставка объединяет современных художников, которые бросают вызов нашим представлениям о мире природы, предлагая альтернативные видения, которые являются одновременно глубоко личными и вызывают всеобщий резонанс.
-
На фоне богатого художественного наследия Москвы, где фольклор и символизм издавна формировали культурную идентичность, Dreamscape размышляет о непреходящей роли природы в повествовании.
Подобно тому, как русская литература и искусство исторически охватывали мистическое и поэтическое, эта выставка приглашает зрителей в мир, где пейзажи - это не просто места, это сосуды памяти, воображения и трансформации.
Коллекция картин, скульптур и работ из смешанных материалов демонстрирует, как художники разных направлений по-новому интерпретируют мир природы, добавляя в него сюрреалистические элементы и многослойные повествования.
Выставка разделена на секции, каждая из которых исследуется разными художниками
Живой пейзаж" Нины Сечко - Художница изображает природу как разумную силу, отражающую глубокие культурные традиции и самосознание. Выбранные работы отражают эмоциональные и символические связи, которые мы формируем
Mythic Beasts and Guardians by Jordy Kerwick - пространство, где легендарные существа и животные-тотемы сливаются с современной художественной экспрессией, олицетворяя одновременно силу и уязвимость в постоянно меняющемся мире.
Порталы и параллельные реальности Кебейо Чена - работы, использующие сюрреализм, сложное обрамление и скульптурные элементы для создания проходов в альтернативные измерения, где само восприятие подвергается сомнению.
Художественное наследие России издавна демонстрировало взаимодействие мистического и реального - от фантастических видений Врубеля до сновидческих композиций Шагала. Выставка Dreamscape продолжает эту традицию, но через призму современных художников, которые ориентируются в меняющихся реалиях сегодняшнего дня. Смешивая личную мифологию с общими культурными символами, эта выставка напоминает нам, что природа - это не просто то, что мы наблюдаем; это сила, которая формирует наши мечты, нашу идентичность и то, как мы видим мир.
НИНА СЕЧКО
Картины Нины похожи на визуальную поэзию, в них переплетаются мифология, личная история и универсальные символы женственности и обновления. Ее работы отражают теплоту и заботу, передающиеся из поколения в поколение, и основаны на опыте взросления в окружении сильных женщин - ее матери, бабушки, сестры, а теперь и собственных дочерей.
В "Dreamscape" эти картины становятся медитациями на цикличность жизни, где яблоня служит одновременно глубоко личной и архетипической метафорой.
-
Яблоня в ее работах - это не просто мотив, это символ плодородия, непрерывности и неизбежности перемен. Как и женщина, дерево существует поэтапно: цветет, плодоносит, сбрасывает яблоки и отдыхает зимой.
Сами яблоки становятся олицетворением человеческой жизни, хрупкой, но неизбежной, взращенной, но подвластной судьбе. В картине "Сбор урожая" контраст между яблоками, все еще держащимися на дереве, и теми, что упали, говорит о непредсказуемости существования, когда порыв ветра или невидимая рука могут изменить путь человека в одно мгновение.
С помощью сдержанного, но мощного использования света, всегда исходящего из одного источника, Нина раскрывает духовное измерение этих работ, тонко отсылая к присутствию божественного. Опираясь на греческую мифологию, славянский фольклор и религиозную иконографию, ее картины выходят за рамки личного и становятся общим человеческим повествованием, напоминая нам, что все мы являемся частью одного и того же вечного ритма роста, трансформации и обновления.
Скульптуры Нины Сечко: Земля, женственность и священная форма
Скульптуры Нины - это отголоски древних богинь плодородия, что придает ее исследованиям женственности первозданный и вечный характер. Вдохновленные доисторическими изображениями женских божеств, ее фигуры подчеркивают округлые формы, сидячие позы и глубокую связь с землей.
Эти работы не просто изображают женщин, они воплощают суть женственности как силы созидания, жизнестойкости и циклического обновления.
Преувеличенные бедра и застывшие позы говорят о глубоко укоренившихся отношениях между женщинами и миром природы, отражая те же циклы, что и на ее картинах с изображением яблони - рождение, рост, упадок и возрождение.
Она продолжает использовать мифологию в скульптуре, где отсылки к Гесперидам, греческим нимфам, охраняющим священную яблоню, сливаются с духовным грузом славянских и буддийских традиций. Фигуры, цельные и неподвластные времени, напоминают нам о непрерывной линии женской энергии, которая питала, защищала и поддерживала жизнь на протяжении всей истории.
В этих работах Нина предлагает зрителю ощутить женственность не только как эстетический объект, но и как священное и универсальное творение.
-
НИНА СЕЧКО
В тени мудрости
2024
Масло на холсте
100 x 120 см
Цена : 3'800 $USD -
НИНА СЕЧКО
Падение самого яркого
2024
Масло на холсте
60 x 80 см
Цена : 2'000 $USD -
НИНА СЕЧКО
Daisy days
2023
Масло на холсте
100 x 80 см
Цена : 2'500 $USD
-
НИНА СЕЧКО
[ 3D рендеринг - картина в процессе ]
Сбор яблок
2025
Масло на холсте
160 x 80 см
Цена : 6'500 $USD -
NINA SECHKO
Essence
2025
Уникальные керамические скульптуры - матовая глазурь
13 × 10 × 10 см
Цена : 600 $USD (за штуку)
-
НИНА СЕЧКО
3D визуализация - Оригинальная работа в процессе
Объятия
2025
Уникальная керамическая скульптура - матовая глазурь
29 × 41 × 24 см
Цена : 2'700 $USD -
НИНА СЕЧКО
3D-рендеры - оригинальная незавершенная работа
Nourish
2025
Уникальная керамическая скульптура - матовая глазурь
35 × 27 × 21 см
Цена : 2'000 $USD
ДЖОРДИ КЕРВИК
Джорди быстро завоевал мировое признание благодаря своему отличительному стилю, который характеризуется уплощенными композициями, насыщенными узорами и цветом, выполненными с помощью масла, акрила и аэрозольных красок на холсте.
Его работы были представлены на нескольких известных выставках, включая персональную выставку в Национальном музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде, Испания, галерее Вито Шнабеля в Санкт-Морице, Швейцария, Карла Костиала, Милан, и вошли в такие известные постоянные коллекции, как Музей Рейна София, ICA Майами, Флорида, США, Фултон Райдер (Ричард Принс), Нью-Йорк, США и другие.
-
Мифические звери в сюрреалистической дикой природе
Картины Джорди Кервика похожи на современные басни, в которых животные и пейзажи существуют в состоянии сна - знакомые, но неприрученные, первобытные, но поэтичные. Его текстурные слои и характерное использование цвета создают мир, в котором тигры, волки и змеи свободно перемещаются между реальным и мифическим. Уходя корнями в свою австралийскую идентичность, Кервик использует в своих композициях просторы дикого ландшафта, превращая природу в театр сюрреалистического повествования.
Скульптура тигра: Взгляд тигра - тотем силы и иллюзии
Двухчелюстная скульптура Кервика с головой тигра предстает в образе хранителя Завесы снов - бдительного, смелого и загадочного. Созданные из необработанного материала с почти ритуальной простотой, эти работы соединяют физичность скульптуры с психологической глубиной мифологии. Тигр, часто являющийся центральной фигурой в его картинах, теперь приобретает трехмерную форму, являясь одновременно символом силы и иллюзией контроля.
Опираясь на древние тотемы и современный сюрреализм, скульптурный тигр Кервика смотрит на зрителя 3-м глазом, непоколебимым и полным присутствия, вызывая в памяти первобытную связь между людьми и природой, напоминание о нашей инстинктивной сущности.
-
JORDY KERWICK
Bather & Muse
2025
Масло и акрил на холсте
180 × 200 см
Цена : 85'000 $USD -
JORDY KERWICK
Gides Dream
2025
Масло и акрил на холсте
160 × 140 см
Цена : 55'000 $USD -
JORDY KERWICK
Le Tigre
2025
Скульптура белого тигра с двумя челюстями
50 × 65 × 45 см
Цена : 35'000 $USD
КЕБЕЙО ЧЕН
Кебейо Чен - художница из Шанхая, известная своими сложными обрамлениями и скульптурными элементами, которые предлагают перейти в альтернативные измерения, где само восприятие подвергается сомнению. Ее работы представляют собой следующий рубеж искусства за пределами холста.
Ее особое художественное видение привело к уникальному сотрудничеству с такими брендами, как Astroboy, Mini Cooper и Garfield, а также к нескольким заметным выставкам. Ее работы были представлены на Флорентийской биеннале в Италии и в Музее современного искусства в Шанхае.
-
Картины Кебейо Чена - это больше, чем просто изображения; они обрамлены сложными скульптурными рамками, которые стирают грань между произведениями искусства и архитектурными реликвиями. Каждая рама витиевата, закручена, глубоко текстурирована и служит входом, приглашая зрителя зайти внутрь и одновременно напоминая ему о конструируемой природе восприятия.
На этой выставке ее работы приобретают почти сновидческую двойственность. Бесплотные видения лесов, где деревья, кажется, дышат, существа, которые появляются как мимолетные призраки воспоминаний.
Опираясь на культурные мифы и личные истории, Чен превращает традиционные рассказы в многослойные визуальные переживания, в которых переплетаются физический мир и подсознание. Ее картины не просто изображают природу, они формируют наше представление о ней, напоминая нам, что воображение - самая мощная линза из всех.
Скульптуры Кебейо Чена - это отголоски и шепот подсознания.
Скульптуры Кебейо Чена выступают в роли хранителей памяти о мире, который находится за пределами досягаемости. Они могут напоминать окаменевшие мифы, окаменевших духов или остатки ландшафтов из другого мира. Их текучие, переплетенные текстуры говорят о том, что камень превращается в плоть, корни - в жилы, история сливается с настоящим в единую, волнистую форму. Эти работы бросают вызов границам видимого и ощущаемого, укрепляя центральную тему выставки: природа и воображение - неразделимые силы, формирующие истории, которые мы рассказываем, и миры, которые мы создаем.
-
KEBEYO CHEN
Illusion
Edition 399
2020
FRP
50 x 12 X 13 cm
Price : 700 $USD -
KEBEYO CHEN
Passive Perception
Edition 399
2020
FRP
50 x 12 X 13 cm
Price : 700 $USD -
KEBEYO CHEN
Sit / Bleu Chair
Edition of 99
2021
Velvet - резьба по дереву ручной работы
85 × 56 X 60 см
Price : 5'000 $USD
-
KEBEYO CHEN
Изоляция
2020
Акрил смешанная медиа холст [ диптих ]
40 × 35 X 6 см ( каждый )
Цена : 14'000 $$USD
-
KEBEYO CHEN
Бутоны граната
Выпуск 99
2022
Полистоун, аэрозольная краска
30 × 18 X 17 см
Цена : 1'600 $USD -
KEBEYO CHEN
Violet
2022
Акрил и смешанная техника на холсте
42 × 47 X 5,2 см
Цена : 9'600 $USD
-
KEBEYO CHEN
Сосуд
2022
Акрил и золото на бумаге
31 X 31 см
Цена : 1'000 $USD -
KEBEYO CHEN
Сосуд
2022
Акрил и золото на бумаге
31 X 31 см
Цена : 1'000 $USD -
KEBEYO CHEN
Сосуд
2022
Акрил и золото на бумаге
31 X 31 см
Цена : 1'000 $USD
-
KEBEYO CHEN
Сосуд
2022
Акрил и золото на бумаге
31 X 31 см
Цена : 1'000 $USD -
KEBEYO CHEN
Сосуд
2022
Акрил и золото на бумаге
31 X 31 см
Цена : 1'000 $USD -
KEBEYO CHEN
Сосуд
2022
Акрил и золото на бумаге
31 X 31 см
Цена : 1'000 $USD